Blog de uma Nota Só

"Graceland" (1986) é capaz de ser o melhor álbum de Paul Simon. Mas "Graceland - The Remixes" (2018) é capaz de ser melhor que o álbum de Simon.

O grande rock sinfónico nunca escondeu que plagiava Bach, mas o jazz parecia ser menos devedor do genial compositor alemão. Afinal, o mais recente álbum do virtuoso Meldhau demonstra que não é bem assim. Com alguma ousadia, Meldhau interpreta e logo em seguida reinventa, a partir dos cânones do jazz, várias peças de Bach. Muito interessante, para as tardes de chuva, que, infelizmente, não têm faltado.

Dizem que é a next big thing da pop mundial. Dizem isso de quase todos a toda a hora. Mas o projeto Superorganism tem qualquer coisa de facto. Para começar, junta uma miúda japonesa de 17 anos, duas vocalistas neozelandesas e uma banda indie de alguns créditos, os The Eversons, num total de oito membros. Depois, assenta num processo criativo baseado no Skype e nos encontros durante as tournés dos The Eversons. E depois ainda, e mais importante, produz um som novo e distinto, cheio de ironia e referências críticas, mas sem ter de ser pomposo e enfadonho. A mise-en-scéne também ajuda e demonstra que, no universo da pop contemporânea, os olhos também ouvem. Toda a gente os cita, de rappers a dj's. Toda a gente se oferece para produzir e para o indispensável ft. numa ou noutra faixa. Mas o álbum de estreia, auto-intitulado, não precisa de mais ninguém. Já tem seis singles, destacando-se o superorelhudo "Everybody Wants to be Famous", e, em boa verdade, quase todas as fa

Depois de vos ter revelado a importância que tem a banda sonora de Merry Christmas, Mr. Lawrence para a minha sanidade mental, fiquei a pensar que o filme que está na sua origem não me diz nada. Vi-o, nem sei bem quando, e nunca mais pensei nele. Julgo que até o achei enfadonho e um pouco incómodo. Já com a banda sonora foi diferente. Acontece-me muito. Filmes marcantes com más bandas sonoras e, ainda mais frequentemente, filmes banais ou mesmo maus com grandes bandas sonoras. É esse o caso de "Proposta Indecente", de Adrian Lyne (1993), com Robert Redford e Demi Moore. O filme é ridículo. A banda sonora, particularmente a sua componente instrumental, é brutal! Nem sequer consigo imaginar como é que John Barry resolveu aceitar musicar um filme em que um milionário paga um milhão de dólares para passar a noite com a mulher de um coitado de um arquitecto, mas ainda bem que o fez, porque criou uma cenário musical belíssimo e justificou, por si só, o dinheiro que investira

Na banda sonora de uma vida não pode faltar o Natal de Mr. Lawrence. Sempre que um homem quiser.

Há sempre uma canção para todo e qualquer estado de espírito. Sobretudo para dizer aquilo que não queremos ou não sabemos como dizer. Em quase todas as áreas e circunstâncias da nossa vida. "Way with words" é uma canção sobre dificuldades de comunicação. Sobre mal-entendidos e manipulação das palavras. Quase todas as crises são, de alguma forma, crises de comunicação. Desabafar através da música é das formas mais tranquilizadoras de desabafar. I won't protest but I won't be the same 'Cause I'm the only one who has my name

Esta semana, as entradas novas são todas da Suécia. Aliás, a música produzida naquele país escandinavo dava um blog, extenso e diversificado, tal é a riqueza e a variedade do panorama musical sueco e mesmo escandinavo em geral. Curioso é que, ao contrário do que diriam alguns de imediato, por impulso, a culpa não é do mercado, mas sim do Estado, já que as políticas de fomento e promoção da cultura na Suécia são assumidamente estatizadas, dirigidas por agências especializadas e repletas de sucesso. Hoje falaremos de Lykke Li e da superbanda Liv, mas poderíamos falar de Avicii, José Gonzalez, Robyn, The Hives, Peter Bjorn and John, Little Dragon, Icona Pop, Miike Snow, Swedish House Mafia, Tove Lo, e muitos outros... 1. Lykke Li, "Time in a Bottle" O regresso da cantora sueca é um cover de Jim Croce, mas podia perfeitamente ser um novo original. A marca sonora e narrativa de Li está lá, arranhando as palavras, invariavelmente trágica, mas ao mesmo tempo inocente. Não

Fica desde já o reconhecimento da culpa. Sim, as minhas playlists são incoerentes; uma espécie de patchwork musical - mas é assim que eu gosto delas. Não é só a busca do eclético. É sobretudo a forma como a minha mente musical (presunçoso!) está organizada. Ouço música com a pele e a pele, como nós sabemos, é dos órgãos mais difíceis de controlar pelo cérebro. Por isso, o elo condutor é quase sempre um sentimento, um ambiente, uma imagem, que provavelmente dirá sempre muito mais a mim do que àqueles que possam ouvir a música que juntei. Esta é para estes dias de chuva, frio e necessidade de conforto. É para estar à frente da lareira (ou de um sucedâneo) a pensar nas coisas que realmente importam na vida - o amor, em todas as suas formas, as convicções, a busca da felicidade e, no meu caso, um bom vinho tinto. Por exemplo, o piano de "To Build a Home", dos Cinematic Orchestra, é conforto e proteção. A voz, áspera e negra, de Johnny Cash é a melancolia atada à consciênc

Às sextas, haverá música nova no Blog de Uma Nota Só, aproveitando a esperança típica do início dos fins-de-semana. 1. Para começar, o regresso de Janelle Monáe , reencarnando Prince em "Make Me Feel". O som é todo Paisley Park, com uma atualizaçãozinha para as gerações que não fazem ideia a que soava Prince. Seria um avanço muito promissor do álbum previsto para Abril, não fora o lançamento, quase em simultâneo, de outro single, "Django Jane", que é "só" a Monáe do costume - ainda que a letra mereça uma cuidada análise e mais não digo... só ouvindo, sem preconceitos. 2. Depois, para algo completamente diferente: Half Waif . Parece mais um projeto indie armado ao melodramático, mas a trama sonora é muito bem trabalhada, além de ser de um enorme bom gosto. compensado a voz irritante de Nandi  Rose Plunkett, a senhora que faz tudo no projeto, e o pretensiosismo da letra, que até fala em "collective bodies"... A ouvir com uns bons headphone

Para aqueles que ainda não sabem, colecciono covers e este é absolutamente imperdível. Ocean é um génio. "Moon River" é uma grande canção. Juntos são arrasadores.  

As canções sobre parentalidade são quase sempre cliché, quase sempre azuis ou cor-de-rosa, quase sempre melosas. Se pensarmos bem, sentir a alegria descontrolada de gerar vida e o medo e a responsabilidade quase insuportáveis de responder o resto da vida pela vida de outrem, não são sensações fáceis de traduzir em letra e música. Cat Stevens, espertalhão, utilizou o estratagema narrativo do diálogo, no clássico "Father and Son", e criou uma das mais belas canções sobre pais e filhos da história da música pop. O problema é que se tornou a citação mais óbvia. Por isso, para celebrar o nascimento do André, o meu quarto filho, e com ele, o dos irmãos Gonçalo, Afonso e Amélia, escolhi "Gracie", de Ben Folds, que apesar de ser sobre a filha, tem um texto sem género, que se adequa a todos os filhos de todos os pais. Esta é à vossa, filhos!      You can't fool me, I saw you when you came out  You got your momma's taste but you got my mouth  And

O Tiago Ribeiro já me tinha dito, mas eu, com a mania de que não há álbum como o primeiro, nunca mais gostei de nenhum disco dos MGMT desde 'Oracular Spectacular'. Porque prezo muito a opinião musical do Tiago, decidi dar uma margem de três audições integrais a "Little Dark Age" e fazer de conta de que se trata do primeiro álbum de uma banda nova. Ainda não sei se o Tiago tem razão. O novo dos MGMT é, a espaços, muito bonito, mas também é chato e confuso. Ainda tenho muitas dúvidas de que seja o regresso em definitivo depois de umas viagens mal conseguidas à estratosfera psicadélica. Estão incomodados com a tirania dos telemóveis e das redes sociais, e não gostam da Administração Trump. Ok, admito que isso possa funcionar do ponto de vista criativo, mas não percebo muito bem o tom geral da coisa.  Segundo os próprios, as chaves do álbum estão em canções como "TSLMP" ou "Days that Got Away", mas eu aposto tudo em "James", or

O calendário determinou que a primeira playlist do Blog de uma Nota Só fosse dedicada à música romântica, ainda assim numa interpretação muito ampla. Confesso que comecei por pensar numa coisa revivalista, com slows dos anos 80, assim entre o soft rock e o lamechas mesmo. Mas não é esse o espírito da coisa. Neste espaço até o amor cantado é eclético. Vai daí, acabou por vingar uma miscelânia, que vai de um dueto do novo álbum de Justin Timberlake a uma versão bluesy da grande Etta James, passando por Childish Gambino ou por uma cena hype como os The Sneakers. São 20 variações à volta da difícil tarefa de fazer música para celebrar o amor (e outras coisas com as quais o amor se confunde...).

É quase um facto. As grandes canções de amor são sobre corações partidos, relações falhadas e amores impossíveis. "Love is a Bitch" é isso mesmo, um hino ao desamor, narrado por um amante que insiste em amar sozinho, mesmo sabendo que nunca será correspondido. Sofrer de amor é quase reconfortante. É verdade que Two Feet é um rapaz nova-iorquino de pouco mais de 20 anos e que isso explica muita coisa. A maturidade está, porém, na confecção do som, no deslizar da guitarra por cima do sintetizador quase soturno, e menos, muito menos, na lírica dolorida de quem não se importa de sofrer por amor.  Se calhar, em vésperas do Dia de Namorados, pedia-se um amor incondicional. Até lá ainda temos tempo. Por agora, fica a versão melodramática.  

Não se deve escrever sobre Rhye. Porque é só de sentir e só se sente quando se ouve. E mesmo assim há quem não sinta e não goste. De duo passaram a projeto de um homem só, mas a alma melódica e o bom gosto continuam lá, neste segundo álbum, sobretudo em "Song for You ", "Softly" e neste "Taste", que chega a ser uma maneira funky de ser depressivo, que se quer dançar com os olhos fechados. "Blood" é melhor que que "Woman", o primeiro álbum. É muito mais articulado, mais trabalhado, com tudo no sítio, sem deixar de provocar aquela sensação de que se está perante uma coisa nova, estimulante e antes nunca ouvida. Obrigatório para quem ainda não desistiu de querer salvar a música pop.

O primeiro dia de vida de um blog não precisa de ser uma ocasião solene, mas, sendo este um espaço exclusivamente dedicado à música, merece uma banda sonora que funcione como uma declaração de princípios. Daí este "First Day of My Life", em que Conor Oberst canta "juro que nasci à saída da porta". Este é um blog que nasceu de um (como se diz agora) "burn out" das redes sociais. Depois de todas as polémicas, barbaridades, insultos e falsas notícias, resta a música e o que dela podemos retirar. Aqui não há feeds inundados de trolls, preces à virgem Maria, anúncios selecionados por algoritmos ou vídeos de senhoras gordas que tropeçam junto a piscinas de borracha, nos quintais dos subúrbios de Louisville, Kentucky. Partimos da música e com ela vamos aonde tiver de ser. Não trabalhamos com filtros. O momento, o contexto, a disposição e, por vezes, os recursos, tão simplesmente, serão as únicas condicionantes. Não trabalhamos com calendário. O tempo é